网络时代，线下脱口秀为什么火了？

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文｜王妙 许湘

编辑｜王焕超

来源｜腾讯研究院

ID：cyberlawrc

题图｜Pexels

《脱口秀大会》第四季开播有一段时间了，不少观众对这一季的普遍观感是：热搜少了，内容好了。

这几年，随着《吐槽大会》《脱口秀大会》等节目的走红，脱口秀演员和他们的段子经常成为网络关注的焦点。2020年的《脱口秀大会》，凭借着多元的演员阵容、密集的犀利金句，曾创造77次热搜的纪录。罗永浩的“真还传”、李雪琴和王建国的“雪国列车”CP，杨笠的“普信男”等话题一度引起全网范围内的讨论。

打造《脱口秀大会》的笑果文化，线下票价也从几十元涨到几百元，但依旧一票难求。根据笑果文化透露，其售卖线下演出票的小程序已有百万级别的用户；而入驻上海新天地的笑果工厂，截至2020年底，已经举办了超过200场商业演出，上座率达99%，自然客流量超过10万人次。

不得不说，在几档明星节目播出之后，整个脱口秀行业都变热了，线下脱口秀更是呈现出燎原之势。仅去年一年，脱口秀俱乐部数量暴增4倍，线下演出场次则增加2倍以上，从一线城市辐射至二三线城市的脱口秀市场也逐渐壮大。

问题来了，为什么在网络时代，线下的脱口秀却越来越火了？

需求：线下文娱空间的空白

线下脱口秀热火朝天的另一面，是过去几年线下文娱业态的持续落寞。

2021年7月，#中国现存KTV企业不及七年前一半#的话题登上微博热搜。相关数据显示，截至2021年3月，我国现存的KTV企业只剩下6.4万家，其中多达4万家企业注销或吊销。

早在去年2月，KTV行业的掌舵人就集体发出过哀叹。北京K歌之王总经理宣布将与全部200多名员工解除劳动合同。在网络流传的公开信中，他表示：“2019年开始，效益与前几年相比，差距之大，令人咋舌。”同一时间，魅KTV创始人吴海在一篇名为《哎，我只是个做中小微企业的》的文章里恳陈，魅KTV每月固定成本支出551.54万元，账上现有的钱只能维持两个月。

KTV的衰亡似乎只是线下旧的文娱业态现状的一个缩影。过去承包了中国人大部分休闲时间的KTV、麻将馆、商场、电影院等场所，都面临着客群老化、客流量减少的窘境。

其中一大原因在于——移动化观影时代的来临，取代了过去线下电影和演出的一部分市场，而层出不穷的线上唱歌App则取代了传统线下KTV，麻将馆等更是因为不符合年轻人喜好而逐渐没落。

但线下娱乐的需求并没有被完全消解，只有满足社交、原创、互动这三大特点的新线下娱乐业态才能活下来。这也是近年来，剧本杀、密室逃脱和本文所要讨论的线下脱口秀等新业态大受追捧的原因。

原创、互动好理解，为什么还有“社交”？社交是一种普适性的人类需求，是基于时间、空间和交互资源产生的人类共情。进入互联网时代，虚拟的社交空间占据了用户更多的时间，但线上的娱乐往往是单向的弱社交关系，唯有线下才能连接强社交，拓展消费者的社交圈层。

历史上，社交的产生主要基于实体空间。比如在欧洲，酒馆是咖啡馆形态出现以前就存在的“社交空间”，不同阶层人士皆可以聚集并相互交流信息。社交空间的存在不会因为时代而改变，但却会因为时代不同而展现出不同的存在方式。脱口秀所形成的场域便是社交空间的一种演化。

供给：叫好叫座难赚钱

从商业角度上来说，线下脱口秀无论是对演员还是脱口秀俱乐部来说，都不是一门好生意。

简单来说，在国内，以影视演员、主持人乃至脱口秀演员等为代表的艺人，有两种主要的变现路径：一种是赚To C的钱，也就是靠卖门票或个人专辑等形式赚粉丝和观众的钱；而另一种是赚To B的钱，也就是靠接代言，赚化妆品、电脑厂商等品牌方的钱。

但国内的脱口秀行业尚未形成一条成熟的产业链，所以脱口秀演员们往往会自诩为“聪明的穷鬼”。在上一季《脱口秀大会》，何广智就靠着“穷人”的故事一路晋级。他曾说过这么一个段子：“我是一名全职的脱口秀演员，一个月能挣1500。这个段子是去年写的，今年的话，一毛钱没有挣到。”

线下脱口秀一般观看人数在50-100人之间，票价集中在100-300元。以上海本地俱乐部喜剧联盒国为例，演出门票大多在180元，一个50人的场次总收入不到9000元，其中还涉及房租、5个演员的工资以及支持人员的报酬。甚至对于很多演员来说，在能接商演之前，都要在免费的开放麦上经历无数次的练手。

那为什么线下脱口秀还是越来越多？一大原因在于，杨笠、王勉等脱口秀“顶流”的走红无疑让脱口秀演员看到了成功的曙光。杨笠的段子引起了无数女性观众的共鸣，也收获了不少粉丝，其微博粉丝数已经达到了200万。随之而来的是爆发式增长的节目宣传和广告数量，从护肤品牌三生花，到男装海澜之家等。

在脱口秀行业，大部分演员的职业路径都是：从开放麦到接商演再到上节目。其中，开放麦和商演等于是打怪环节，这也就吸引了无数新人参加线下演出。在线下积累了足够的经验和人气之后，既增加了曝光的机会，也能保障线上舞台的出彩表现。

同样，为了给线上提供越来越多的内容供给，线下的场子和开放麦也越来越多。以单立人喜剧为例，每年都会举办“单立人原创喜剧大赛”，为线上节目输送了许多宝贵的演出资源，今年在《脱4》上大放异彩的徐志胜、邱瑞、童漠男、肉食动物等脱口秀演员，都由单立人培养或参加过相关的比赛。

对演员来说，参加线上节目的机会毕竟有限，而线下的机会更多，也更具日常性。一年一季的《脱口秀大会》，显然只能输出数量有限的脱口秀演员，而线下却有大量的场次可以参与，许多演员甚至每天都会赶2-3场演出和开放麦。

脱口秀节目的迅速传播，离不开线上内容与线下活动的互补联动效应。在线上，爆款综艺通过社交互联网迅速扩大覆盖面，触达更多对喜剧内容感兴趣的用户；在线下，通过现场演出吸引观众参与互动，促使大众形成新的消费习惯，也成为演员积累经验、打磨段子的“练兵场”。

观众：互动、冒犯与娱乐

相较于线上，线下的途径更为直接，这种低门槛的表达形式，对于观众来说，可以很大程度地参与其中。

从互动方式看，线上内容大部分为单向阅读和观看，虽然可以评论和发弹幕，但依然无法与线下的互动感相比较。而脱口秀的一大特色便是“冒犯”，“冒犯”得以存在的基础就是演出者和观众之间产生的一种强有力的互动感。

从内容上看，线下的脱口秀也具备着线上没有的特性，最突出的一点就是有无“人设”的区别。互联网信息传播迅速，为了快速让观众记住自己，脱口秀演员必须要给自己打造一个“人设”，而他所讲的段子也都是围绕“人设”铺展开来的。在线下演出时，这种压力就要小很多，表演也更纯粹。用一句话来区分线上线下，那就是线上是“人托段子”，线下可能就是“段子托人”。正是有这种差异的存在，不少喜欢更纯粹脱口秀内容的观众就转向了线下。

毛冬在播客《基本无害》的一期节目中，讨论了“单口喜剧演员该不该有人设”的问题。他认为，国内不少脱口秀演员的成长轨迹是依附于线上节目的，不仅是喜剧演员，也是艺人。作为艺人，他要找到自己的人设，要通过人设来找到对应的观众。真正的喜剧演员在观点输出时既可以做正方，又可以做反方，但是依托线上的艺人需要抓住观众，而这些观众本就基于人设才喜欢他的，所以也只能不断强化标签与人设。这可以说是线上演员的一种策略。

在人设之外，脱口秀的基本特质是“冒犯”，这种冒犯形式上体现为常见的吐槽、调侃、讽刺、diss，内容上更多地关注个人生活中的难题，以矛盾对抗为乐。在现代社会，年轻人关注“内卷”、“北漂”、“沪漂”、买房难、脱单难等话题，于是这些现象在创作内容中体现出来，呈现这些内容的脱口秀也成为了时代的标签。

说脱口秀的人，代表着一种“敢说话”的特质，他们通过施加压力、然后化解压力的过程，来呈现出自身的反思。藉由吐槽来寻求认同、反思现实。

但这种“冒犯”与“love & peace”的理念背道而驰。由于互联网受众群体的多样性以及信息传播的碎片化特质，导致许多段子容易被片面理解，从而引发争议。而线下就能在很大程度上避免这些“传播误触”，因此更为安全。从线上到线下，也是一个“冒犯回归”的过程，这也是为什么有很多段子，脱口秀演员只能在线下演出。

线下脱口秀还有一个优势在于，在不同的地域，段子的认同感可以进一步加强。比如，某上海脱口秀演员的“金山大西瓜”梗，是上海地区以外的人很难理解的。

结语

CBN Data发布的《2018中国年轻态喜剧受众消费大数据报告》显示，“年轻态喜剧”受众以18岁-29岁为主体。越来越多的现状也证明，年轻人越来越喜欢脱口秀了。可以说，当线上消费、社交到达一个峰值之后，中国年轻人回归真实体验的需求无比强烈，线下脱口秀的爆火也是消费社会进入成熟阶段的一大特征。当我们试图去理解线下脱口秀的爆火，我们应该看到它的背后，是年轻人审美趣味和交流方式正在发生转变。

脱口秀节目的核心，不是纯粹为娱乐而娱乐，“它不会让你逃避遇到的难题，而是让你换一个意想不到的角度，去思考自己所处的环境，从而更有智慧地去处理问题”。在一个讽刺和冒犯能得到免责的场域，为人们充满无力感的生活带来快乐和希望，在这个过程中暂时地脱离现实，享受幽默，宣泄情绪，纾解压力，然后笑着面对生活，这也是脱口秀的意义所在。

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