爱奇艺发布Q1成绩单：提出好内容要靠影视工业化

情理之中，意料之外。

这八个字完美地概括了爱奇艺2021年第一季度财报。

情理之中的是爱奇艺的会员保持着稳健的增长。财报显示，截至一季度末，爱奇艺订阅会员规模达到1.053亿，增长了360万，这源于过去几年爱奇艺在内容上源源不断的创新，以持续优质的内容获得平稳的用户增长。

而意料之外在于，随着线下电影业回暖，原以为线上影视不及疫情期间，但爱奇艺仍然实现了第一季度总营收超预期增长，达到 80亿元人民币，财报显示，其中一部分的增长来源于会员收入：会员服务收入环比增长12％，另一部分，则是来源于广告收入，本季度广告收入同比增长25%。

Q1财报公开的同时，爱奇艺发布了自上市以来第一次致股东的公开信。其中龚宇提到：“内容质量是我们整个内容生态系统的核心和重要落脚点”。这句话值得深思。表面上看，这是对其广告收入的单方面回应，但为何影响不大？那些隐藏在平静湖面下没有被详细说明的，或许才是龚宇想要表达的重点。

在这份财报中，我们也发现了些许端倪：一是爱奇艺的内容创新已经形成了稳定的内容创作和商业模式。以开年新剧《赘婿》为例，其沿用了《庆余年》的“穿越爽剧”的内容模式以及超前点播的商业模式，使其成为网剧收视率和货币化能力的新标杆。

二是，在稳定的内容产出下，爱奇艺正步入下一个阶段：用科技创新影响内容发展。这个影响将不仅仅局限于在线视频，这是整个影视行业的技术升级。而这才是爱奇艺2021年的重点。

影视工业化水温渐升

在谈这个事情之前，我们先来谈谈三部近年大热的电影。

第一部是《哪吒》。这部票房50.3亿元的动画电影是国漫的骄傲，是彩条屋第一部采用标准化流程，从剧本创作、分镜、设计草稿、后期制作等流程化操作下来的。光鲜的外衣之下，很少有人知道背后的辛酸：一部《哪吒》动用1600人，全国大部分动画公司来做，实则“被逼无奈”，这是因为中国动画工业的不成熟，所以只能采用人海战术。

第二部是《流浪地球》，作为国产科幻大片的里程碑，总票房46.9亿元，但其有一个票房成绩之外，让业界津津乐道的成就。

据统计，《流浪地球》团队达到了 7000 多人，他们来自不同的国家，从事不同的职业。如何让这些人在两年时间内通力协作，完成《流浪地球》的制作，其组织难度不亚于负责一个大型跨国公司的核心项目。但事实上，普通电影 200—300 的团队足矣，而剧组之所以邀请这么多人，就是为了用“人海战术”来弥补电影工业化程度的不足。

工业大片爆款的横空出世，让行业和用户都见证了影视工业化能带来带来制作与观影体验质的提升，。但是现实是尽管看起来光鲜亮丽，但影视还是一个“作坊式生产”的行业：流程管理问题普遍、项目可控性差、缺乏标准、大量简单重复的工作耗费人力精力……这都是行业不够工业化的表现。

但是影视工业化的水温已经开始升温。

今年春节档，在《唐探3》和《你好，李焕英》的风头下，《流浪地球》团队打造的《刺杀小说家》，虽然口碑逆袭，却没有迎来预期的大获成功：10亿出头的票房，对于一部耗时5年制作的特效大片来说，只能说是非常一般。

但是，《刺杀小说家》已经鼓足勇气继续开创宇宙电影。勇气何来？答案是日益强大的中国电影产业。电影宇宙可谓是电影产业工业化的产物和体现，好莱坞能在漫威成功之后数年迅速有了后来者，正因为其工业体系确实强悍。

而中国电影电影宇宙更多只是宣发上的噱头。但如今，条件慢慢具备了。

底气何来？

在今年举办的“爱奇艺世界·大会”上，爱奇艺CEO龚宇用一系列关键字总结了行业当下问题，“不专业、项目周期不可控、缺乏客观标准”，这背后都指向一个终极问题——影视行业缺乏工业化。而这正是爱奇艺科技创新接下来要解决的问题。

爱奇艺作为第一个谈科技创新的流媒体平台，底气何来？

先来看一组数据：截至2020年年底，爱奇艺共获得专利授权超过4500个，仅仅在2020年，就获得了390多个发明专利授权，这在全国企业中排第57名。即使是在以科技创新作为核心竞争力的互联网企业群体里，爱奇艺的排名也非常靠前。

这样的成绩来源于爱奇艺的几千名技术团队的人员正在打造爱奇艺的“驱动力”，以及爱奇艺一直以来秉承的科技创新的价值观。

正如上文所说，目前国内的工业电影的制作过程，正在面临着“老大难”的阶段，爱奇艺作为互联网科技公司，该如何驱动电影工业内容和科技创新的结合？

“爱奇艺的业务模式本质是让艺术家创作内容，用户来消费艺术家创作的内容。智能制作和平台能力分别服务于爱奇艺的两位上帝——艺术家和用户。智能制作通过科技创新的手段服务艺术家，让爱奇艺和艺术家实现共赢，共同打造多赢的内容生态；而平台能力通过各种技术、各种产品能带给用户更好的体验。”爱奇艺CTO兼IIG总裁刘文峰在2021爱奇艺世界·大会上详细拆解了爱奇艺未来的科技战略。

艺术家和用户，爱奇艺的科技创新，也正是这两个方面。

1、艺术家：创作流程数字化

艺术家的创作固然是灵感一现，但那也只占整个创作的20%，其余的80%仍然需要基础的、繁琐的、重复的流程来完成。最终作品完成的时间效率质量几何，还是要看后者。这也就是为什么钱并不是工业化的标准，一整套分工明确的专业流程才是。

爱奇艺CEO龚宇也在爱奇艺世界大会上举例说，内容制作周期较长且不可控、作品成功率较低、简单重复性的工作量很大、缺乏客观评价标准以及财务风险较大等等。这些都是当下电影工业化遇到的重重考验。

爱奇艺正是深谙此理，才欲通过科技的手段把创作者从琐碎和现实的制约中解放出来。据产业新经济（yinghoo-tech）了解到，爱奇艺基于互联网三大技术——人工智能，大数据和云计算，搭建出三个大套件，支撑艺术家的日常工作。

• IPTS（智能制作工具集）：支持艺术家在拍摄、制作、后期等环节使用的效率工具集合；

  
  

• IIPS （智能集成制作系统） ：对进行中的项目实施数字化的系统管理，提升宣发、交付等环节的效率和质量；

  
  

•  PBIS（制作商业智能系统）——通过IP评估、流量预测，测试作品开发来预判项目前景，辅助决策判断。

这样三个工具，覆盖了从拍摄到数字管理到后期宣发整个流程，把创作者从琐碎和现实的制约中解放出来，艺术家在各个环节上皆可创新，大大提高了制作效率。

2、用户：沉浸式互动，给用户主动权

艺术家侧的创新，是驱动电影工业化的重要引擎，而用户侧的创新则是用户感知科技的核心应用，二者互为表里。

用户能在视频中做什么？早在几年前，爱奇艺就预判过未来的趋势：长视频发展之路，未来一定要将选择权交给用户，给用户强互动体验是未来的趋势。

事实上，“互动”这个关键词在视频行业是老生常谈，赛道里的头部玩家都在围绕其做大量文章，但这和背后需要强有力的技术革新来加持，技术不过硬，就不是给用户“完美的互动体验”，而是“搬起石头砸自己脚”了。

互动视频、VR全场景、实时弹幕，爱奇艺在互动上没少下功夫。今年，爱奇艺更加明确了互动的类别，分为两种：

一是用户与用户间的互动：主要依托于实时弹幕“一起看”功能，爱奇艺在传统的基础上增添了诸多“霸屏弹幕”、“绕体弹幕”的创新模式，在近期热播的《小舍得》中，观众集体用弹幕“保护”蒋欣，体现了用户们跨越内容时空的互动。

二是用户与内容间的互动：以整合了多项先进技术的奇观为例，用户可以在观影过程中通过奇观快速获取视频背后的信息，比如识别视频中的明星人物、卡通角色、背景音乐和台词梗等。这带来的意义是，用户不仅可以沉浸式体验观影，还授予用户观影主动权，让其从被动接受信息转换成参与探索信息的过程，而以此积累下的数据也可应用于内容营销。

带着这样的思路在看爱奇艺的财报，或许又会看到很多不一样的东西。

从VR到互动视频，从内容到科技，爱奇艺总是率先探索前沿趋势，并在行业内处于领导地位，毋庸置疑，电影工业化未来拥有着巨大的潜力，这一次，爱奇艺也身先士卒，并已经准备好面对更多机遇和挑战。