点击查询：奥运会里有多少游戏元素？-技术圈

01.

昨天是冬奥会闭幕式，平时常常聊天的游戏群里热闹非凡。

我还纳闷，明明这群平时除了动漫和游戏什么都不聊的人，怎么突然之间对奥运会这么感兴趣。

翻了一下聊天记录算是懂了，原来有人贴出一张图，说把闭幕式加上几个字以后看起来特别像《新世界福音战士》。

虽然是玩梗，不过确实感觉到自从这届冬奥会以后，群里活跃度变高了。

游戏玩家倒也特别“好懂”，因为看到最近的几次奥运会里有好多游戏元素，让他们倍感亲切。

比如前些日子羽生结弦接受电视采访，说他最近在玩的游戏是《动物森友会》。

一群“迷妹”就开始日思夜想，希望能去他的岛上参观。

有人想起2020年东京奥运会上比利时高低杠选手 NinaDerwael也是个“资深玩家” ，那年她在获得奥运金牌后，教练拿出林克的模型与她一起庆祝。

除了运动员们自己就是游戏玩家让我们有所共鸣以外，这些年确实越来越多的奥运会都慢慢融入了很多游戏元素。

一些群友想起来，“游戏含量”最高的，应该是2020年东京奥运会了。

还记得当年在里约奥运会结束时的东京八分钟表演中，就有马力欧大叔的惊喜登场。

不过马上有人感叹，这个播片也太“卖家秀”了，想想也是，东京奥运会最终所呈现出来的效果，实在令人一言难尽。

但另一部分群友开始“挽尊”，说即便是如此，开幕式上各国代表团入场时播放了《最终幻想》《怪物猎人》《勇者斗恶龙》等经典游戏的BGM，还是挺不错的。

还有细心的玩家发现，其实早在2012年伦敦奥运会上，就出现了3DS游戏机的大特写。

一位小男孩捧着黑色的3DS游戏机坐在家门口忘我地玩了起来，全然不顾周围舞动着的人群。游戏机的屏幕上不断跳动着年份，直到出现了2012年的关键信息。

这么看来，和国外的奥运会相比，游戏元素好像本届北京冬奥会上并没有什么亮眼的展现。

但其实不是这样的。

在微博上#在冬奥会听到王者BGM#已经成了网友们热烈讨论的话题。

原来国内有几款游戏的BGM也被选入了这次冬奥会的曲库中，将在体育馆灯光秀、冬奥全球转播及比赛中露出。

还记得早些年，因为整个社会对游戏不少的误解，认为玩游戏是“玩物丧志”的东西。

如今我们能看到越来越多以游戏为代表的流行文化IP出现在奥运会的舞台上，多少还有点感慨。

02.

为什么这几年“以游戏为代表的流行文化”会越来越受到奥运会的青睐？

我想最直接的原因，应该是以游戏为代表的流行文化，已经成为了一个国家软实力的一部分，越来越被重视。

以日本的ACG产业为例，他们用出色的故事、生动的形象、先进的影像技术吸引了全世界的目光，占据了世界市场的“半壁江山”，其创造的经济价值甚至超过了钢铁等工业产品。

东道主选择在开幕式中展现游戏相关要素，既说明了整个国家都相当重视这一新兴产业的崛起，同时也是一种文化自信的表现。

人们常说游戏是“第九艺术”，像是电影的表现手法，以及音乐和绘画等传统艺术，能都在游戏中有所体现。

如今的游戏除了具有这些“艺术”的特质之外，更是一种具有高附加值的文化产品，能够拥有文化、风俗、价值观等输出的功能。

就像前面说到的东京八分钟，以及东京奥运会开幕式上运动员入场仪式。在这些场景下对游戏元素的使用，也说明了日本官方认可游戏是日本文化形象的重要组成部分。想必日本人也对游戏在世界范围内的影响力有着极大的自信。皮卡丘、马力欧这些耳熟能详的游戏角色，俨然已经成了国家的“国际名片”。

奥运会除了是体育的盛会，同时也是国家软实力竞争的舞台，是展现国家风貌、审美、实力的重要内容。通过在奥运会中融入游戏的相关内容，让世界通过游戏认识、了解和爱上本国文化，不得不说确实是文化输出的绝佳范例。

其次，游戏中有着很多和竞技体育的共通之处，使得它们能完美地融入奥运会之中。

竞技体育和竞技游戏其实是相似的。

运动员们十年磨一剑，承受着艰苦的训练只为提高自己的水平，超越身体的极限去刷新记录。

游戏玩家其实也一样，他们在一次又一次的练习中不断提高游戏水平，前方等待着他们的是更加强大的对手和更加困难的挑战。

所以我想，在追求卓越，追求更好更快更强上面，二者的精神是高度融合的。

也就不难理解，为什么在2022年的杭州亚运会上，许多游戏都被列入了比赛项目中。

这些年，奥运会也在不断探索让游戏文化融入奥运的方式。

比如早在2008年，有着官方授权的游戏《马力欧和索尼克在北京奥运会》就把任天堂和世嘉旗下的知名游戏角色汇聚在一起，“老冤家们”在游戏的世界中实现了一次同台竞技。

在2018年的平昌冬奥会中奥运村里还设立了许多“游戏亭”。在游戏亭中，运动员们能玩到冬奥会的官方特许游戏《极限巅峰：奥运之路》，和全世界的奥运迷和游戏迷们一同在虚拟的世界中角逐冠军。

比如将游戏BGM作为背景音乐在比赛中播放。不少游戏爱好者都在观看比赛的过程中发现了“彩蛋”。

像是今年2022北京冬奥会上，《王者荣耀》中《五虎上将交响曲》里面的《关羽·尺八神》，就出现在了苏翊鸣单板大跳台的资格赛的比赛现场。

在直播信号里，全世界的观众都可以看到，苏翊鸣在跟着音乐节奏点头、调整呼吸，为自己的动作去做准备。苏翊鸣的动作和旋律形成了一种微妙的同步，看起来非常有大将出征的感觉。

在音乐的烘托下，那一跳1800的表现，令整个世界都为之震撼。

除了官方播放游戏BGM外，有些BGM还有来自运动员本身的选择。BGM激励着运动员，给他们叠加了一层“BUFF”。

想起谷爱凌曾表示，“在做出夺金动作之前必须得先用手机切歌”，颇有一种“没有人能在我的BGM里打败我！”的感觉。

最后，流行文化IP已经成了当下年轻人们的“通用语言”。

奥运会是国际交融、年轻人交流的盛会，是最具荷尔蒙的人类精英群体的体育碰撞、是一个多元文化汇聚、文明交叉碰撞的大场子。

随着越来越多的年轻运动员加入到比赛中，我们发现大家的共性，一个是体育本身，一个是文化载体。对于年轻人来说，这些流行文化IP消除了语言和文化差异造成的隔阂，让大家因为相同的爱好联系在一起。

还记得当年俄罗斯选手叶夫根尼娅·梅德韦杰娃吗？在花样滑冰比赛中，她以一身美少女战士的COS服惊艳了众人。

她用自己的实际行动展现了对动漫作品的热爱。她也表示因为这段表演，同样结识了很多和她有着相同兴趣的运动员朋友。

除了运动员们自发的展示，北京冬奥会在比赛中加入了年轻人们所喜欢的游戏BGM，也算是本届冬奥会承办理念中“以运动员为中心”的一种诠释吧。奥运会的开放和包容就在这小小的细节中体现地淋漓尽致。

不只是运动员，就连现场的观众也能因为共同的爱好走到了一起。

虽然不是奥运会，但我想起曾经一段关于观众的佳话：当年世界杯日本2-2战平塞内加尔后，两国的球迷合唱了海贼王的主题曲。

流行文化IP成为了各国文化交流的桥梁，将我们的热情、执着和坚持全都交汇在了一起。

当我们在比赛中听到熟悉的游戏音乐，在比赛后谈论着彼此喜欢的作品，在回家的路上共同合唱喜欢的歌曲，那一刻我们仿佛忘却了身份地位和国籍，尽情享受着这场年轻人的盛会。

03.

冬奥会是个很大的舞台，让全世界都看见中国，不仅看见中国的体育实力，也应该向世界展现出中国的文化事业发展。

而想在冬奥会上融入中国当代的流行文化元素，肯定不能只是照搬日本二次元的那一套。有幸的是，我发现这次冬奥会上有很多不同的尝试，令大家眼前一亮。

我个人最喜欢的，应该是这次奥运会的现场音乐选取了以《王者荣耀》为代表的国产游戏BGM。

有网友发微博说，《赤焰之缨》出现在了速度滑冰决赛的灯光秀上。

这是《王者荣耀》中云缨的主题曲。全曲采用了琵琶来进行细腻的情感表达，既有活泼灵动的天真感，又刚毅有力。

在云缨的人设中，最为亮眼的应该就是源自传统中国的枪法。《王者荣耀》在传承传统中国枪法基础上进行演绎设计，找到了最适合云缨的枪法感受：刚柔并济，千变万化。不动如山，动如掠火。

这种气质也非常符合速滑的运动特征。无论是出发、还是途中都要求选手需要爆发力和持久力，让竞争异常激烈，比赛扣人心弦。在这个一切瞬息万变的比赛中，需要的正是运动员们“刚柔并济”的技巧。

这么一想，无论是《赤焰之缨》中大弦嘈嘈的力量感，还是那小弦切切的细腻感，都完美契合了速滑运动员们的身姿。

除此之外，《王者荣耀》的《再战》也出现冰球男子小组赛赛前的现场灯光秀中播放。而在冰球女子小组赛的比赛中，则出现了另一首BGM《王者登陆》。

为什么多首《王者荣耀》的BGM能入选冬奥会曲库？

主办方最先考虑的，肯定是这些音乐和体育运动之间的“契合度”。

就像上文提到的那样，《赤焰之缨》和花样滑冰都有着“刚柔并济”的特质，单板大跳台运动员“大将出征”的风范也在《五虎上将交响曲》的衬托下愈发强烈，这些BGM出现在那些项目中，不能让观众们产生强烈的“违和感”。

正是因为《王者荣耀》BGM的风格足够丰富，题材足够广泛，所以才能挑选出最合适的BGM去放在各种不同的比赛项目中。

当然，作为一场在中国举办的体育盛事，主办方肯定也有考虑到选曲是否能展现出“中华文化”的独特魅力。我们发现很多出现在赛场中的BGM都不约而同地使用了传统民族乐器。它们承载了中华民乐兼容并蓄的特色，在数千载文化传承中诞生出别样的魅力，纵使编曲的形式发生了改变，不变的却是中国人所传承的“浪漫”。

我认为这就是中国原创IP音乐背后特有的文化温度。

这些年，《王者荣耀》的制作组总是在探索“如何表现传统文化”的新形式，积累了许多“音乐资产”。他们先后与京剧、昆曲、川剧结缘。在从传统文化中学习的过程中，他们既推出了许多联动皮肤，还将这些传统戏剧的元素也融入了游戏音乐之中。

而这几年的线下交响音乐会，更是将游戏里的音乐带到了现实中。在大师们的雕琢下，这些乐曲以一种更容易被年轻人接受的新形式重现，让玩家能在中国文化氛围里自在遨游的同时，也让传统文化焕发出了新的活力。

从这一点上看我觉得《王者荣耀》IP的粉丝们是挺幸福的，因为有一群敢于创新的制作组，总是有不断的惊喜在等着他们。

如今我们在奥运会中们听到的乐曲，也不过是其众多优秀音乐资产的冰山一角。

我自然是希望这样“打破次元壁”的联动越多越好。

因为它既能让游戏和体育更加自然地融合在一起，也能展现出中国原创IP正在成为文化的新载体，在不同的领域散发着它的影响力，而以它为核心的数字文化产业未来有着更大的可能性。

04.

虽然比起和其他奥运会中“正大光明”的游戏元素，我们现在放东西还有点“偷偷摸摸”的感觉。

本质上还是因为我们的行业发展和社会认可度还不够。

但从游戏BGM在这届奥运会中担任“最佳气氛组”这一件小事中，我们也看到了整个社会出现的了一些趋势和苗头。我们有理由相信这些符合体育精神的、符合年轻人喜欢的、也是具备期待的元素，将会在未来会登上“更大的舞台”。

从以前视游戏为洪水猛兽，到现在开始认识到游戏的价值。

这种态度的转变，其中一个很重要的原因是有很多厂商不断为行业默默输送着优秀的内容。

就像《王者荣耀》作为国内知名IP，不仅有音乐上的努力，他们也总是积极地展开各式各样的合作，用自己的实际行动去弘扬传统文化。比如曾经和敦煌壁画的联动，还有将传统工艺品青花瓷融入到皮肤设计的元素中，都有不错的反响。

他们的格局还不只是局限于“游戏本身”，还从游戏中延伸出的电影、动画、音乐剧等多种形态，用多元化的方式去构建《王者荣耀》的IP。

当然，《王者荣耀》不过是众多中国IP的其中之一，还有更多当代中国的创作者们正在用自己的创意吸引着全世界的目光。

如今的我们，已经不会再像过去那样，在还没有完全理解新生事物的时候就先将它“妖魔化”，如今的我们，学会了接纳和包容，学会在不同的场景中，用全新的形式展现传统文化的魅力。

如今的我们，所拥有的价值观是开放而多元的。在这样的“土壤”下，确实孕育着无限的可能。

想起张艺谋导演在采访中说的，现在我们已经不需要再向过去那样不断向全世界展现五千年历史。“现在大家都懂中国是什么样子，所以我们更应该敞开自己博大的胸怀”。

所以我想，如果十几年后我们还能再一次承办这种国际大型体育赛事，希望在新一届的开幕式上，能出现下一个不输给“美猴王”的原创IP，代表着新时代中国文化的对外表达。

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