如何用新媒体艺术点燃数字新创意？

现场性、交互性、多媒性是新媒体艺术的主要特征。正是基于这些特征，新媒体艺术为文创领域提供了艺术、技术、形式、理念多方面的想象的可能。

本文刊载于80期《腾云》“新文创特辑”

毫无疑问，新媒体艺术是近些年艺术和文创圈的一个热词。尽管热门，但新媒体艺术的定义却并不清晰。

定义的困难可能源于它的“未完成”性。艺术评论家张朝晖曾在其著作《新媒介艺术》中写道：“新媒体艺术不再是与传统意义上的绘画、雕塑相似的品类，而是参用多种科技手段进行的艺术探索实践的总称。它是被打开但尚未完成的一个艺术探索的领域，是一种思考艺术与当代技术化和信息化社会现实的关系的新维度。”

新媒体艺术的说法最早于20世纪90年代提出，虽然在50～60年代的前卫艺术实验中就已经出现结合机械技术的动力艺术（kinetic art）和最早的电子艺术作品。“新”媒体是比对着“旧”媒体出现的。在传统艺术形式中，创作的媒介是颜料画布、画笔、刻刀等，形式则是绘画、雕塑等，20世纪随着电视、电影、互联网等新的媒介技术进入人们的生活，艺术家们开始探索用新技术媒体表达新的、创造性的思考与感知经验。

同时，随着社会个人主体性的渗透，艺术也在变得越来越个人化。著名的德国艺术家和艺术教育工作者博伊斯说:

“没有人不是艺术家，没有人是艺术家”。

人们正在重新认知艺术家的社会角色、艺术的媒介以及艺术的意义：如今，似乎任何领域的任何东西都可以被引入艺术创作之中。

美国的艺术评论家和哲学家亚瑟·丹托在美术馆遇到波普艺术家安迪·沃霍尔放置的洗衣粉盒后感慨：

“艺术从一个仿制的时代，到一个意识形态的时代，接着就是我们这个后历史的时代，现在，只要符合一定标准，任何事情都为艺术……在我们人类的故事里，一开始，模仿（古典艺术）是艺术，然后更多的东西都成为艺术，但是各自想要击败它们的竞争者，然后，终于，我们看到很明显的，在什么是艺术上面，已经没有了风格上或者哲学上面的限制了。”

如今，在“被打开但尚未完成”的新媒体艺术中包含着使用新技术创作的各种流派，比如视频艺术、数字艺术、虚拟现实（VR）、混合现实（MR）、扩展现实（XR）、人工智能（AI）、机械装置、全息投影、追踪投影、交互艺术、游戏视频、机器人技术、3D打印乃至用细菌、真菌创作的各种生物艺术。

时装设计师Iris Van Herpen与美国动态雕塑艺术家Anthony Howe合作的装置时装，展现了科技与艺术及流行文化深度融合之美

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文创则是“文化创意产业”的简称，最早是在1997年由英国布莱尔内阁所推动的创意产业；同一时期，遭逢亚洲金融风暴的韩国，在总统金大中主导下，也开始从电影与数位内容等产业开始发展“文化内容产业”。中国近几年也在艺术市场蓬勃、公共展演场地大建设下，开始重视文创产业的发展、资源投注。

根据文化创意产业学者、中国人民大学教授金元浦的定义，文化创意产业是在当今全球化条件下，以新媒体传播方式为主导，以艺术文化消费时代人们的精神需求为基础，以高新技术传播为支撑，以文化经济全面结合为自身特征的，国家、行业、技术领域交叉或创建的新型产业集群。可以看到，在金元浦的定义中，“新媒体传播方式”和“艺术文化消费时代”被特意强调了。

和以往观众在美术馆只是参观艺术作品不同，新媒体艺术让观众真正参与其中成为可能。艺术家可以通过传感器、计算机收集、处理数据，因此温度、亮度、湿度、人的身体、移动等因素都可以作为互动变量，让观众互动、参与其中，成为创作的一部分。

“艺术家不再是某一物件的唯一生产者，而是情境的合作者和策划者；有限的、可移动的、可商品化的艺术作品不再存在，取而代之的是一些没有时间起点，不知何时结束的不间断或长期项目；观众从‘观看者’或‘旁观者’转变为‘合作者’和‘参与者’”，艺术史学家莱尔·毕晓普在书中谈及参与式艺术的特点。

“现场性、交互性、多媒性”是新媒体艺术的主要特征。也是这些特征，新媒体艺术为文创领域提供了艺术、技术、形式、理念多方面的想象的可能。

2001年开始活跃的东京艺术团队teamLab是谈论新媒体艺术对文创领域影响绕不开的一个存在。近年来，他们的作品风靡全球，展览超过几百场，还在2018年开业了博物馆teamLab 无界美术馆（Borderless）和teamLab Planets，在第一年总共接待了全球160多个国家和地区的230万游客，超过了荷兰梵高博物馆的参观人数，创下了单一艺术博物馆一年的参观人数纪录。

他们的作品以用数字技术打造大型沉浸、互动式数码幻境著称，大量运用花鸟、流水、森林等意象给人带来视觉上的享受，呈现teamLab创始人猪子寿之对自然、技术、社会与人类共生关系的一整套哲学观、世界观：他试图在都市之中用这种沉浸式、可体感、可互动的空间艺术作品，重新唤起人们对万物之间和谐共生关系的认知。

除了在美术馆展出，teamLab最具特色的便是它与地产、餐饮、文旅等文创项目的结合。比如，他们与商业地产合作打造商场内的艺术展区，与餐厅合作打造沉浸式互动餐厅，与水族馆合作的数字展览，甚至在户外打造大型的数字公共景观——比如他们做过的巨型户外艺术展“A Forest Where Gods Live （天神之森）”。

占地50万平方米，以日本广袤的树林、造型各异的巨石为背景，将数字化的花、流水、蜥蜴、飞鸟融入进了真正的大自然，为古老的御船山增添了一分神秘的数字魅力，同时也吸引了大量的游客前往。

宁波韩岭跨媒体艺术节开幕式现场

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2016年国家相关部委决定联合开展特色小镇培育工作后，“艺术造镇”在这几年成了文创行业的风潮。贵州锦屏隆里国际新媒体艺术节、乌镇国际当代艺术邀请展、东莞道滘新艺术节、宁波韩岭跨媒体艺术节，越来越多的新媒体艺术家的作品被带到了这些也许从来没有出现过当代艺术的小镇，将充满艺术、未来感的景观和连绵不绝的游客一起注入了传统的村落民居之中，形成了某种错位但又有趣的对话。

除了新媒体艺术作品直接和商业、文旅项目合作，从文物保护到舞美、展陈设计，再到娱乐游戏行业，都在越来越多地与新媒体艺术结合。

2017年11月8日~ 11日，那时候还未起火的巴黎圣母院为纪念“一战”胜利一百周年，邀请法国灯光大师 Bruno Seillier导演策划了一场Dame de Cœur 3D 灯光秀，整场演出贯穿了战争与和平这一主题。

Bruno Seillier通过声、光、影的表现手法，在圣母院的外墙上投射出了17幅不同风格的3D影像，为人们陆续展现了大教堂的历史，从1163年奠定的大教堂的第一块石头，到路易九世圣路易从耶路撒冷带回耶稣的荆冠，为法国带来了无上的荣耀，等等。现代虚拟现实将圣母院建筑的历史像电影一样重新展开在时空里。

2019年故宫曾开设“紫禁城上元之夜”，为庆祝元宵节，特开故宫夜场，举办了声势浩大的声光秀，最近的展览中也都会有新媒体视频的展示项目。在此之前，台北故宫博物院从2011年起就开始举办新媒体艺术相关展览。将不同的文物内容用新媒体艺术的形式展示，给观众带来不一样的互动体验。

2019年，以“21世纪博物馆”为核心概念，台北故宫博物院邀请全球众多文博机构汇聚一堂，展示了全球许多博物馆的VR艺术作品，观众们能通过VR走入怀素的《自叙帖》、张择端的《清明上河图》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》等经典作品之中。

艺术家Bruno Seillier创作的巴黎圣母院灯光秀

如果你留意近些年的展陈、舞美设计、庆典活动，也会看到新媒体艺术对它们的影响。

2018年，腾讯“烎·2018潮音发布夜”便融合了大量新媒体艺术，打造了一场颇具未来感的潮流音乐秀。“鲲鹏”造型的机械舞台，视觉艺术家Oskar & Gaspar为莫文蔚定制身体投影。

“烎·2018潮音”发布夜，艺术家Oskar & Gaspar以投影的方式为歌手莫文蔚披上了一件可变幻的礼服

还有韩国多媒体艺术家Han Lee用200多个灯泡制作的艺术装置。这200多枚灯泡垂直悬挂，在灯光交替闪烁的时候既像是下落的雨滴，又像是天空的繁星。当人从前方走过时，会产生数字感应光波，在背景墙上产生一圈圈火光似的“涟漪”。

在发布夜上，Han Lee便与莫文蔚、朴树合作，根据舞台装置和现场歌曲演唱，对作品重新做了调整，完美地配合了两人的歌曲表演。

让B站出圈的2020年跨年晚会也大量使用了新媒体艺术中的生成艺术来营造舞台效果。刚刚过去的2021年的春节联欢晚会，更是大量使用了新科技艺术，比如首次运用了8K超高清视频和AI+VR裸眼3D演播室。

千变万化的全景虚拟场景，让表演者可以根据屏幕画面与身边的虚拟元素进行互动，还大量使用了电影特效技术、分镜拍摄技术、定向克隆技术，与虚拟现实特效完美融合，比如在《莫吉托》中让周杰伦开着粉色汽车上天下海环游世界，让李宇春携手众模特穿梭“魔镜”，让云录制的刘德华毫无违和感。

英国达人秀最近上演的一场名为“Falling Like the Stars”（像星星一样落下）的音乐演出，也将全息影像与音乐、舞蹈表演相结合，演绎了一场感人的爱情故事。两位舞者配合全息技术舞蹈，女主角时隐时现，一会儿是真实的躯体，一会儿又幻化为星点，与全息技术完美配合。

2019英国达人秀现场，将全息影像与音乐舞蹈表演相结合，创造出一个绚丽浪漫的舞台

可以预计，在未来，将虚拟与现实结合，用新媒体艺术重新定义空间的情况只会更多。

在墨西哥城，来自阿姆斯特丹的W+K团队与影视特效公司The Mill联手打造了一个沉浸式虚拟现场空间“秘密天堂”。与一般的VR作品只是在视觉和听觉上为观众创造虚拟体验不同，它将数字世界与物理世界之间的界限打破，在现实空间里为观众模拟虚拟空间内的体验。

你不仅可以看到、听到，还可以触摸、感觉、闻到，在空间中行进、互动、创造旅程。毫无疑问，这是未来的VR游戏体验愈发真实可感的新的方向。

腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武以《构建新文创的新图景，在时代洪流中生生不息》为主题发表致辞，分享了腾讯新文创的探索和思考。

一曲秋鸿，千载古琴。点此观看古琴制作非遗传承人、故宫特邀古琴专家杨致俭精彩表演。