硅兔君荐语
游戏+音乐+互动体验填补了现实生活场景的单一与重复，满足了人们线上社交消费的新需求。当三者在线上交织，人们可以突破时间和空间的界限，创造自己的虚拟形象，拥有随心所欲的观赏选择，远程和偶像近距离「接触」；也能够完全打破现实世界的屏障，感受极致的视听效果，进入一个完全突破想象的音乐世界。
本文授权转载自公众号爱范儿（ID：ifanr）
作者｜吴志奇
你可能也做过无数光怪陆离的梦。
比如，像英国热门的独立另类乐队 Easy Life 所想的那样——
有一天，我们躺在海滩上，突然一个巨大的漩涡席来，所有人陷入其中，被一条巨大的海鱼吞噬，但我们在它充斥塑料产品的肚子里唱歌、狂欢，直到高潮结束，一切都爆炸了。
而他们竟然在一场前所未有的虚拟演唱会中，让这个梦境般的想象成真了。
这次虚拟演唱会的地点，就是《堡垒之夜》。
你可能还记得，《堡垒之夜》在 2019 年就办过了一场史上最宏大的虚拟表演。那是一场 1070 万人参加的演唱会，这在现实中几乎无法实现。但在游戏里，他们让所有玩家都在 2 月 3 日凌晨 2 点，共同进入了一场烟花漫天炸裂、极光绚烂流动的魔幻电音现场。但这次 Easy Life 并不想复制过去的形式，让所有人在一个大型舞台蹦迪。他们想带给大家一些创新的表演形式，所以直接把演唱会变成了一次奇幻世界历险记。这场「历险记」限时 20 分钟，乐队一共演唱了 6 首曲目，来自他们的新专辑《Life’s a Beach》，这张专辑还被 NME 评为 2021 迄今最好的专辑之一。而表演的特别之处就在于，所有玩家都将通过 6 首歌，穿行波诡云谲的 6 个游戏世界。首先，人们输入免费代码，进入游戏里造好的伦敦千禧巨蛋(The O2)，就可以看到一块巨型屏幕。Easy Life 简单介绍自己后，就开始演奏第一首歌——Pockets。在这个广阔的场馆里，你可以选择不同的模式，一边看演唱会一边烤牛排、玩光剑、吹长号，或者只是和其他玩家一起随意舞动、摇摆身体。但这首歌还没唱到一半，屏幕旁的门就会涌入浪潮，瞬间水流如注，整个场馆很快被海水淹没。海水渐渐淹没玩家的头顶，人们开始进入一个失重的听歌环境。此时珊瑚水草也在脚下飞速生长，音乐似乎也像海水中的气泡一般，层层叠叠地在耳边漂浮了起来。一曲将完之时，突然脚底塌陷，所有建筑裂开，玩家们随着破碎的巨石，卷进了一个频频闪着红蓝光泽的海底漩涡。但无人能逃。所有人都被冲进马桶，然后穿过一个漫长的管道，里面遍布着黑灰的污水和墨绿的海藻，第二首歌的前奏也出现了丝丝怪诞的感觉。随着一股绿光闪现，人们冲出马桶，到了第二个世界：一个漫无边际的沙漠废墟。这里散落着无数废弃的机械和轮胎，还有多台 70 年代的复古电视机，乐队成员就在这些电视机里表演，他们身体陷入沙漠，只露出一个头慵懒地歌唱。玩家们就像身处一部废土科幻片之中，这里很适合来一次大逃杀前最后的享受。再往前行走，穿过一片片垃圾，玩家们会滑进一条条巨型海鱼的身体，但它们的身体此刻只剩白花花的骨头。Easy Life 把鱼头变成了一个小型舞台，鱼骨架之间的空白处也成了他们演奏的屏幕，鱼的身体内遍布着海水、汽水罐、塑料用品，还有大片玫红色的气垫。这里就像一个破旧的地下 Disco 舞会，一切都迷幻而令人眩晕，又像隐喻着现代人环保的困境。这里的街道高低起伏、纵横交错，让人想起赛伯朋克之城重庆。人们像在玩一个闯关游戏一般，各自在街道上踩着一个滑板，在地面的加速器上穿过斜坡、栏杆、楼檐。而 Easy Life 就在每栋楼的窗户上演奏，整个城市都变成了他们的音乐王国。活力又动感的旋律，就像遍布的五彩斑斓的招牌一样，闪烁着这座音乐城市潮酷的气质。这是一根高耸入云、看不到尽头的三角柱，三面都是长条屏幕，而乐队成员就在里面唱起第 5 首歌。此刻玩家们都可以漂浮半空，同时不断升腾，云朵穿过身体，三角柱也开始越来越多，四周星光璀璨，紫色霞光若隐若现。在这样梦幻的景色之中，音乐也像从遥远的云层穿透而来一般，盈满了做梦般虚幻的浪漫感。几分钟后天就亮了，玩家们也从仙境掉落凡间，回到了最初的海面。但并没有在海面停留，人们进入一座这里沉入深海的停车场，这里也是一个大型的舞台，但四周遍布着散落的汽车。不过站在舞台上的是所有玩家，乐队成员在无数块大小不一的屏幕中演唱，这些屏幕全都悬浮在舞台的穹顶之下。舞台中间还有一块屏幕蹦床，你甚至可以踩在主唱的脸上蹦跶起来。此时全部灯光都变成了明亮的蓝色，跟音乐是一样的风格：轻松、明快、舒服。在大片烟花爆炸、穿射、飞舞之时，玩家们也在一片刺眼的白光中滑进一个白色轨道，回到了游戏最开始的地点。每个游戏空间里，玩家都能从不同角度观看乐队、不同场景欣赏音乐，不同形式互动交流。而这场冒险之旅最大的创新之处，就在于让玩家、音乐、游戏、互动体验全部连结了起来。与其说这场演唱会是「游戏+音乐+互动体验」的产物，不如说是技术和艺术结合的火种。办虚拟演唱会的不止《堡垒之夜》一家，但他们算是领头者，演唱会的规模也是最大的。之后有多家游戏厂商复制《堡垒之夜》的模式，往往都像东施效颦。毕竟要打造这样一场宏大的线上演唱会，视觉、听觉、技术、人力、时间上都需要极高的成本，联合这几者的创新模式并不是一件简单的事情。虽然早在 21 世纪初，《第二人生》就邀请了英国最古老的专业管弦乐队——皇家利物浦爱乐乐团，在游戏里上演了一场艺术表演。
不过那时候，游戏和音乐结合的形式更像是一种先锋艺术。现在随着社交媒体和娱乐影视快速发展，人在娱乐中的沉浸式体验，人和人线上的社交联系，都更被人们所关注。所以，我们可以看到越来越多娱乐形式都开始跨界结合，尝试创造新的消费体验。回到游戏和音乐的联合，除了《堡垒之夜》，《侠盗猎车手》也曾邀请过 DJ 进入游戏表演，《我的世界》2019 年也曾举办过虚拟音乐节，VR 巨头 Oculus 甚至让人们在虚拟世界里推动超现实主义交互式歌舞故事的发展。他们第一场虚拟演唱会就吸引了 1070 万玩家参与，随后又邀请了 Travis Scott、J. Balvin、Diplo 等全球多位艺人参与，Travis Scott 的虚拟演出去年就吸引了 2770 万玩家同时入场，再次突破了新纪录。《堡垒之夜》为歌手 J Balvin 举办万圣节虚拟音乐会当所有线下活动轰然关闭，线上娱乐也迎来了激增时期。线上展览、线上电影、线上戏剧、线上 live house、线上演唱会……线上娱乐的各类形式都开始涌现。它们填补了现实生活场景的单一与重复，满足了人们线上社交消费的新需求。而游戏+音乐+互动体验，可以说把这种需求最大化地呈现出来。当三者在线上交织，人们可以突破时间和空间的界限，创造自己的虚拟形象，拥有随心所欲的观赏选择，远程和偶像近距离「接触」；也能够完全打破现实世界的屏障，感受极致的视听效果，进入一个完全突破想象的音乐世界。音乐人能够通过游戏平台聚集的海量用户（《堡垒之夜》现有超出 3.5 亿用户），提振自己的声量和人气。游戏开发商能通过持续开展创新的演出形式，为游戏打造出越来越丰富多元的社交生活环境，让游戏本身延伸出更广阔的发展空间。
游戏+音乐+互动社交的形式，很容易让人联想到 Metaverse（一个持续、实时、自生长、栩栩如生的虚拟世界）。《堡垒之夜》背后的开发商 Epic Games 就曾表示，《堡垒之夜》也是 Metaverse 的一部分，他们希望借此探索，靠近这个极具想象空间的领域。当然目前的《堡垒之夜》离 Metaverse 还有很远距离，只能说体现了一定的潜力。
而人们在各种创新的体验之中，或许并不在乎某种幻想的正确性。
