区块链艺术3.0
NFT在今年以来疯狂进入大众视野，但其实，NFT早在2018年就开始以“圈子”的形式发展。参考数字艺术家Jason Bailey在《如何推出自己的区块链艺术市场》一文中的分类，本文将区块链艺术的发展历史分成三个阶段。
一、加密艺术进入3.0阶段
区块链艺术 1.0
这是人们开始探索“数字稀缺性”，并催生了在区块链上销售艺术想法的时期。通过区块链技术引入通证发行的方法为数字资产的确权提供了技术基础，这动摇了无限可复制和下载数字的时代，赋予了数字艺术稀缺性和可衡量性。
这个阶段的起点可以被追溯到数字艺术家Joe Looney创造的Rare Pepe Wallet。Rare Pepe 钱包开创了购买、销售、交易、编辑、赠送和销毁数字艺术品的先河，并产生了销售价值超过 120 万美元的数字艺术。这个阶段还诞生了如CryptoPunks和CurioCards等数字艺术品。但这个阶段的区块链艺术市场还没受到主流市场的关注，其更像是一个小众的创意社区。
“对我来说，这是区块链艺术的黄金时代。这个时代吸引了空间中真正有创造力的特立独行的人，他们受到创造性实验的激励，而不是任何明显的经济利益。区块链 1.0 更像是的实验性草根社区项目。”
——数字艺术家Jason Bailey
区块链艺术 2.0
区块链艺术2.0阶段是NFT开启商业化发展的时期。2018年开始，六家左右服务区块链艺术的初创公司相继出现，包括SuperRare、KnownOrigin、MarketsPlace等。
这个时期，厂商推出的服务相似性大，主要依靠入驻的艺术家和平台上的艺术品进行区分。业务运作模式上，发行NFT的流程被简化，相关的组织团队也从社群发展到投资者、法律顾问、广告预算和公司等层面。但这个时期恰逢加密货币市场衰落，整个NFT市场的发展阻滞。
2018年各种加密艺术发行平台进入市场后，加密艺术品的一级市场迅速发展。2019年更是吸引更多加密艺术创作者的加入。据Non-fungible.com，《NFT 艺术报告 2018-2019》，加密艺术家在该年由102增长至500位，加密艺术品也从2146件上升到32084件。
——Warhol Thinks Pop, Hackatao
区块链艺术3.0
2021年是区块链艺术疯狂增长的一年，大量资金涌入NFT发行平台。数字艺术家Beeple的作品《Everyday: TheFirst 5,000 Days》于今年3月在佳士得拍卖行以6900万美元拍出，点燃NFT的热潮。至此，NBA、奢侈品公司、科技巨头、VISA等支付巨头纷纷涌入，NFT开始融入各种行业。
各大巨头入局的同时，NFT也开始“向下兼容”，参与发行和交易NFT的门槛逐渐降低。其中，最典型的是Opensea，一个支持普通用户创作数字艺术品的平台，其在今年也一跃成为目前最大的NFT发行和交易市场。
被推上风口的同时，NFT市场也备受质疑。市场乱象下，NFT的伪劣仿冒品层出不穷，各种火热的商品被拿来仿制，名人的画作和推特也被盗窃发行。而没有最高，只有更高的NFT价格逐渐堆叠起泡沫，这掩盖了NFT的实际价值。
——Etherock和Cryptopunks的“结合体”
二、区块链艺术3.0现状
纵观整个市场，NFT繁荣的表象下危机四伏。与区块链艺术1.0和2.0相比，目前区块链艺术3.0的市场呈现不一样的发展特点。
从一级市场看，今年新发行的NFT数量最高值为2018年最高值的二分之一，但销售额却超过2018年销售额的4亿倍。相较之下，一级发行市场的创作力不足，在总销售额激增的状况下未能够创造出更多NFT产品。
价格激增一方面原因是巨头参与NFT的发行和购买，使得许多具有“名人效应”的NFT光环更强。另一方面，许多投机者也加入这场游戏，大量需求涌入也推高了NFT的市场价格。
NFT一级市场销售量与销售额
数据来源：Nonfungible.com
从二级市场看，NFT的交易数量和交易总额在今年实现巨量增长。与一级市场不同的是，二级市场的交易数量有了突破性的增长，交易总额更是实现了20亿倍的增长。这反映了市场参与者热衷通过买卖获利的现状。
与2018年相比，目前市场更加“势利”，参与者的心态并非立足于“艺术品”本身的收藏价值。这反映了目前NFT市场的发展动力有相当一部分来源于“炒作”。
NFT二级市场销售量与销售额
数据来源：Nonfungible.com
三、区块链艺术3.0的几个趋势
2018年，NFT相关平台提供的服务相似度较高。不同的是，目前的NFT平台之间有更大的区分度。相较之下，整个市场在产品多样性、进入门槛、NFT商业模式等方面有了新的趋势。
万物皆可NFT
NFT产品在今年以来可谓是层出不穷，各种新的创意被不断实践在这个市场上。早期的区块链艺术市场表现为较为单一的数字艺术品，如卡牌和画作。但今年以来，市场呈现万物皆可NFT的状态，不止音乐、文字、动图、视频等，万维码和名人推特也成为火热的NFT商品。从JEPG、GIF到TXT，LOOT这种靠玩家赋予“意义”和“故事”产品的出现更是让人刷新对NFT的认知。从销售方式看，包括定价出售、拍卖销售到盲盒销售，NFT也被“玩”出各种花样。
“向下兼容”时代
另一个明显的趋势是创作和销售NFT的门槛逐渐下降。加密市场的流量也从老牌加密机构如SuperRare和MakersPlace，转向低门槛的交易平台如Opensea。早在2018年兴起，这类老牌加密发行平台一般支持知名艺术家发行NFT，普通用户想要成为艺术家需要通过审批或者邀请。这对普通用户来说门槛更高，也意味着平台上的产品质量更高。
而目前更加火热的是如Opensea这样的市场，普通用户能够通过这些平台参与NFT的发行。一方面，这类市场吸引了一群跃跃欲试的新晋艺术家，NFT市场呈现前所未有的热闹。但另一方面，这类市场的产品质量也参差不齐，抄袭和盗窃等现象不绝。
SuperRare交易额与交易量
MakersPlace交易额与交易量
Opensea交易额与交易量
数据来源：Nonfungible.com
版权与金钱
今年以来，NFT的底层资产逐渐从对数字艺术品的所有权转向版权。传统艺术品市场主要针对艺术品的所有权进行转移，但版权仍然归原创者所有。早期的区块链艺术市场也遵循这一交易习惯，即通过转移数字艺术品的所有权实现收藏的目的。
而艺术品版权的转移支持涉及更多方面的商业操作，如通过表演作品、版权出售等获利。这类操作使得NFT不仅能够通过增值收益，还能够在持有期间不断产生现金流。这一转变是NFT市场更加商业化的表现。
从这个意义上来说，目前NFT的价值从较为单一的收藏价值，转向集收藏、增值和收入一体的价值。优版权就是一个支持版权数字资产交易的平台。平台支持NFT绑定实物权益、作品版权权益等，并通过这些权益获利。
Defi-NFT
此外，NFT与DeFi结合的发展模式是另一个趋势。NFT结合去中心化的信用衍生品，能够提供抵押、借贷等多种服务。如，通过将NFT的所有权和使用权分离，NFT持有者能够租赁、抵押进行收益。此外，NFT能够被托管在智能合约上，然后基于此拆分发行，这些碎片化NFT可在二级市场上进行交易。
DeFi融合NFT使得加密艺术有更多的金融属性。例如，GOATNFT是一个涵盖艺术、游戏、音乐、电影、体育等内容板块的NFT交易平台，且提供基于多种拍卖方式提供整售、分售和租赁。这允许发行者和交易者能够用“金融”的交易方法消费NFT。
去中心化治理
目前NFT发行平台多以中心化组织为主，而去中心化的代币治理或许是NFT市场发展的另外一个方向。通过将治理权和决策权交与平台用户，这类平台的用户能够对平台升级提出建议和进行投票。通过直接响应社区成员，这种模式为NFT的创作者和收藏者提供更加民主的发展模式。
Rarible是发行代币治理的去中心化的交易所。通过发行代币，Rarible的最终目标是发展成为一个完全分散的自治组织（DAO）。Rarible 建立了一个由创作者、艺术爱好者和NFT 信徒组成的社区，区块链艺术爱好者能够通过这个平台建立NFT社区。
中国特色NFT
在NFT市场越来越扑朔迷离的情况下，国内还发展出了一种具有“中国特色”的NFT市场。这类市场的发行主体为互联网大厂，通过邀请知名艺术家或者IP的方式，发行具有收藏价值的NFT。
这类平台包括支付宝“蚂蚁粉丝粒”推出的付款码NFT皮肤，以及腾讯旗下的“幻核”App。与国外NFT发行平台不同的是，“大厂”推出的NFT缺乏交易功能，即用户难以实现买卖获利。这个特点使得这类NFT市场更加专注NFT本身的收藏功能。
写在后面
今年以来，NFT正式迎来了爆发增长期。创造力和潜力被激发，NFT的具体形式还未能够被下定义，推陈出新的产品更是让人目不暇接。风口之上，市场对NFT的评价也褒贬不一。从一个小众的数字艺术收藏圈子，到充满商业活力的“投资品”。资本一方面给了NFT前所未有的活力，但也一方面使其逐渐背离纯粹的艺术。如何将艺术与金钱更好的融合在一起，是区块链艺术长远发展必须要探讨的道理。
当NFT的繁华风头过后，是大浪淘沙，还是留下一地鸡毛？这还有待时间证明。